《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada），又名《时尚女魔头》，于2006年在中国上映。由大卫·弗兰科尔导演，搭档在世界影坛有极大影响力的梅丽尔·斯特里普，及著名演员安妮•海瑟薇，艾米莉·布朗特等，该片一经播出，就卷起了巨大的风暴，豆瓣电影评分高达8.1。
浓郁前沿的时尚风潮，加上腥风血雨的职场生态，这部电影，更像一面镜子，近距离窥视着在时尚圈工作的人们：几个亿的产业，几百万的员工，就关心那么一件事——怎么能让自己站在更高的艺术视角，俯视，甚至决定整个世界的风向。
更不必提浸泡其中的女人们。鞋、包、腰带、衣裙，女人的一生，几乎都和时尚分不开。在时尚圈的女人，看彼此带着刀子，看别人带着傲气。每日只从那一罐坚果里拿出几粒来吃，每日起床第一步是搭衣服，踩高跟出门，轻轻摆起带着皮手套的右手，打出租车上班。
这也让几乎不懂时尚，身着宽大衬衫，里边还裹着几层衬衣的女主角安迪，站在时尚杂志《RUNWAY》的大楼前时，那份格格不入，溢出了屏幕。
很多人说，这部电影，讲的是一个聪明却不懂时尚，只想着拿杂志助理工作当跳板的未来记者，在一次次锤炼中不断变得优秀，却因繁重工作丢掉生活的故事。影片结尾，女主看着那些因为名利被无情牺牲的伙伴，明白了这不是自己想要的生活。最后，她手一扬，穿着紧身黑裙，潇洒离开，哪怕直接把老板扔在人群里。
“不忘初心，追逐梦想”这样的评价，放在在整部电影看来，略显苍白。毕竟能像安迪那样敢放弃的，太少。不是所有人都能向她那样目标明确，更不是所有人都能像她那样，在迷失的最后还能清醒过来，不被同化。
真正引发共鸣的，其实是安迪在蜕变成长中表现的“片面自己”：她爱优秀的自己，至于其他方面，可以选择暂停。最后她的成长，也不过是“片面自爱”的“转向”：从那个时尚却空虚的躯壳，到那个优秀而自在的女生，从对优秀的盲目，到最后“爱对自己”。
接下来，我将从心理学行为表现原理的视角，简单解读电影选材，和安迪的成长经历，剖析自爱的片面性，并给出三类思维，让你不陷入“假优秀”的怪圈，更好地爱自己。
抽象时尚的直观外化：前卫，高档，目中无人
《穿普拉达的女王》这一电影，根据其同名小说改编，有真实事件、人物原型。这也让电影在以偏喜剧化方式展现时，仍有引人入胜的能力。
大量中景的运用，加上镜头的推拉轻摇，在电影的开头，就直接清晰勾勒了时尚这一广为大众所知，却很少人了解其中模式和机制的产业。
著名时尚杂志《RUNWAY》的高档写字楼，配合着里面各色着装新潮，妆容精致的人群熙来攘往，在楼外一撇，都能嗅到世界五百强的味道。
公司内部的时尚核心——服饰，就更不必说了。在外行人看来，它们都花花绿绿，造型奇特夸张，甚至连型号都是最小的，除了模特，没几个“正常人”能穿进去。哪怕是几乎同样的腰带，款式上只有一点点区别，在他们眼里，也都不能叫不同，而是天壤之别。
电影用幽默的方式推进剧情，却也让人有着压抑的无奈：当奈杰尔举着一双黑色高跟鞋站在安迪面前时，她表示“老板知道我是什么样的人”。
但被自己的老板用轻蔑的眼神从头看到脚时，一离开老板的视线，她立刻把自己穿着的厚重学生皮鞋给脱了。
在时尚领域，高跟鞋，几乎是女性的标配，在这一行，不想被异样的眼光看待，就必须让自己融入。
我们平时追的潮流时尚，都是亲民的，但那些制造风暴的人，都是目中无人的。
电影通过《RUNWAY》时尚杂志运营的探索，满足了大众对时尚产业的窥探欲，把人们口中抽象的“时尚”，直接和腥风血雨的职场生态对接，强烈的视觉冲击，加上对不同角色的刻画，让“时尚”这一名词，有了切切实实的存在。
也正是这些繁华、高端的浮光掠影，让人容易沉浸在自己片面的优秀中，逐渐迷失。
自傲公主的蜕变成长：从带刺的玫瑰，到温柔的雏菊
电影的女主角安迪，其实并不是个很爱家的女孩。相比很多人，她有很强的事业心。她骨子里有一份自傲，她真正爱的，也一直是优秀的自己。
正是出于这份爱，她才能在入职第一天，被各种“眼神杀”后，还能坚定地说“我不能输”；为了融入之前完全陌生的领域，她可以从零开始，一点一点打磨自己；为了自己的工作，她可以让自己的家人和朋友“等一等”。
她陷入的迷茫，其实是对自我优秀的沉溺。在自己的导师奈杰尔被马琳达出卖前，她从未注意自己身边的人，会因为她的优秀，付出怎样的代价。
面对被自己淘汰的艾米丽，她除了抱歉，只能说自己被威胁到“没有选择”；面对专程来看自己的父亲，她为了接电话一路打断谈话；面对无意间嘲讽自己成为“时尚追随者”的男友，她被分了手……
看着在职场上呼风唤雨，却在家庭里无比脆弱的上司，她慢慢意识到：这不是她想要的生活。
这样的优秀，满是勾心斗角，浑身带刺。
而她真正想要的，是真正发挥自己所长，安静做一个记者，为报社写好文章。
最后将电话抛向水池的那一刻，也不过是在跟黑暗的争斗告别。
她从来都以自爱为先，想变得优秀，只不过刚开始，走错了方向。
《行为改变思想：表现原理》一书中谈到，我们常说的“我自己”，其实是由多个不同侧面组成的。所谓的“我”，并非一成不变，也不是一眼就能看穿。
不同的人眼中，对我们也会有不同的印象，在不同的时间、场合，我们的外在表现也会有差异。而这些有着差别的“我”，构成了我们真正的“自己”。
我们有时候会特别喜欢自己，有时候却既反感又嫌弃。这份对自我的极端化态度，其实是一种自爱的片面性。
我们都会很爱那个表现优秀的自己：有一天突然早起，提前做完了一件事；答对了全班少有人会的题，得到老师表扬；无意间做了一件小事，在之后竟然有大用，被上司夸赞。
我们本身就具备这些因素，当它们突出表现时，我们便会格外喜欢自己，欣赏自己的优秀。
但这一份“自怜”，很容易让自己“只看着自己的优秀”，不敢挑战，害怕失败，甚至因此忽略了自己真正要走的路。
终身成长的三大思维：不看终点，打造长板，少用空杯
①终点式思维：成长，从来不可能一劳永逸
安迪得到工作之后，满脑子都想着：只要待一年就行。
没必要为了一个跳板工作改变自己的穿搭习惯，甚至对这份工作抱有什么态度。
但事实证明并非如此。苛刻的上司，鄙夷的同事，都压得她喘不过气来。
上司想在雷暴天气坐飞机飞到女儿们身边，身为助理的她，没能办到。面对批评，她万般委屈，泪如雨下。
她去找朋友控诉，朋友淡淡回复：“你这不是在努力工作，你是在抱怨”。
终点式思维最有名的句式，就是“等你……样时就好了”。
等你考上大学就好了，等你毕业就好了，等你结婚就好了，等你……
我们都以为自己达到某个阶段的时候，已经有了不少能力和资源，可以放松下来慢慢享受。但随着挫折打击来临，那些从前的积累和努力，随着自己的放松，都慢慢葬送。
就如龟兔赛跑中停下的兔子一样，我们都以为这是能小憩的时候，但没能意识到自己被别人超越，就在这短短一段时间。
我们都抱怨自己为什么不能像别人一样逆袭，但从未想过，自己是不是已经把现有的成就当做终点，催眠着自己不必再努力。
②补短板思维：木桶理论，并不是让你不停地补短板
记得学生时期，老师很爱用“木桶理论”，让我们把各科平衡好，不要有明显的拖后腿科目，这样总分才能上的去。
但这套理论在生活中， 并不完全适用。
如果我们一直致力于找自己的短板补，让自己看着什么都会，什么都懂一点，而不认真去钻研所长，深耕自己的领域，让自己的“木板”变长，最后便很容易满足于自己“看似多元”的优秀，实际上整体能力没有很大的进步。
短板，是综合能力的关卡，而长板，是打造自我竞争力的核心。
那些看似“万金油”的人，其实很容易被替代。
③空杯式思维：空杯心态可以有，但需要给自己过滤
当代人的知识焦虑，屡见不鲜。
每天早起，先打开软件，听书，听成长课；午休，赶着看大佬直播分享，疯狂记笔记；甚至晚上还要熬几个小时，为了看完锻炼情商智商的工具书。
知识的碎片化，让我们能不断吸收知识，增强了获得感，让我们能时刻保持零基础的心态，从头开始，慢慢啃。
但这类“小白心态”，很容易用错地方。
那些演讲里所有的高级表达都能让你耳目一新，但总结起来，其实没有太多内容；
那些让你觉得很有意思的文章，多多少少让你的思想慢慢走偏；
那些“大佬”“专业人士”给你的投喂，省略了太多细节，大多爱侃结果。
我们是在积累，在吸收，但全是碎片和条框，没有体系，没有自己的转化和思考，甚至还混着不少“思维垃圾”。
我们是要保持空杯，不断给自己知识增量，但更要擦亮眼睛，总结提炼，学会选择。
结语
《穿普拉达的女王》这一经典电影，出现在很多“职场一生必看”的榜单中，但它传递出的道理，远不止职场适用。
这部电影让人感触最深的，其实并不全是女主最后的“不忘初心”，而是她始终追求优秀的自己，不过是在这条路上拐了一个小弯。
由于自爱的片面性，我们往往都喜欢那个表现优秀的自己。但过度沉溺于自己的优秀，很容易让自己只顾影自怜，而慢慢不再提及自己曾经追求的是什么，陷入一种“假优秀”“假努力”中，越优秀，越努力，却越无力。
如果我们都能学会摒弃终点式思维，不完全致力于补齐短板，而是专注打造自己的核心竞争能力，并让自己在信息洪流中学会思考和选择，我们的成长，也许会开始加速起来。
希望这部色彩饱满，元素冲突强烈的电影，能带给你沉浸其中的思考。
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